german: Horse Lords sind die Rattenfänger experimenteller Musik und radikalen Denkens. Ihre Musik macht ungeniert Spaß und das Erleben im Live-Kontext ist eine Erfahrung kollektiver Ekstase, bei der jeder Körper seine eigene Vorstellung davon entwickelt, was der Beat sein könnte. Diese gemeinsame Erfahrung, die Freude am einheitlichen Fluss und an der Bewegung, ermöglicht es, Ideen, die normalerweise als „schwierig“ gelten, leichter aufzunehmen. Durch die Verwendung musikalischer Formen, die auf neue Seins-, Denk- und Organisationsweisen hinweisen, und durch die ständige Neubewertung von Annahmen und Kompositionssystemen bieten Horse Lords ein Modell für die Gesellschaft als Ganzes. Indem sie zeigen, wie freudig es sein kann, sich neue Zukünfte und Möglichkeiten vorzustellen, indem sie uns bei jeder tektonischen Veränderung zum Tanzen und Heulen bringen, zeigen sie, wie verwirrend der Weg zur Utopie sein kann.
english: Horse Lords are the Pied Piper of experimental music and radical thought. Their music is unabashedly fun, and experiencing it in a live context is an experience of collective ecstasy, each body moving to its own notion of what the beat may be. That shared experience, the joy of unified flow and motion, allows the ideas typically understood as “difficult” to be more easily absorbed. By using musical forms that point towards new ways of being, thinking, and organizing, by constantly re-evaluating assumptions and compositional systems, Horse Lords provide a model for society at large. By showing just how joyous it can be to imagine new futures and possibilities, by making us dance and howl with each tectonic shift, they show how dazzling the path towards utopia could be.
Limited pre sale ticket: 10,00€ + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00€ + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00€
german: Elder Ones zaubert kühne Improvisationen und verschiebt die Grenzen von Jazz, Komposition und Elektronik. Die Instrumente des Ensembles bilden eine komplexe Landschaft und Kidambi’s erstaunlicher Gesang konzentriert die Kompositionen auf Themen wie Macht, Kapitalismus, Kolonialismus, weiße Vorherrschaft und Gewalt.
Kidambi ist als Tochter südindischer Eltern mit karnatischen Rhythmen und devotionale Bhajan-Musik aufgewachsen. Zu jener Zeit entdeckte sie auch Alice Coltrane und ihre Arbeit mit indischer Musik. Alice und John Coltrane sind Säulenheilige in Kidambi‘s musikalischem Kosmos. Aber auch Punkmusik, Metal, Hiphop und R’n’B prägten ihre Jugend. Nimmt man dann noch die Chormusik und das klassische Musikstudium hinzu, die Liebe zum Jazz und vor allem Free Jazz, dann kann man sich ungefähr den Reichtum von Amirtha Kidambi‘s Arbeit vorstellen – den sie nicht nur mit Elder Ones offenlegt, sondern etwa auch bei Mary Halverson‘s Code Girl oder in Kollaborationen mit Avantgardisten wie William Parker und Tyshawn Sorey.
english: Elder Ones conjures up bold improvisations and pushes the boundaries of jazz, composition and electronics. The ensemble’s instruments form a complex landscape and Kidambi’s astonishing vocals focus the compositions on themes of power, capitalism, colonialism, white supremacy and violence.
Kidambi grew up with Carnatic rhythms and devotional bhajan music as the daughter of South Indian parents. It was also around this time that she discovered Alice Coltrane and her work with Indian music. Alice and John Coltrane are pillar saints in Kidambi’s musical cosmos. But punk music, metal, hip hop and R’n’B also influenced her teenage years. If you then add choral music and classical music studies, the love of jazz and especially free jazz, then you can roughly imagine the wealth of Amirtha Kidambi’s work – which she reveals not only with Elder Ones, but also with Mary Halverson ’s Code Girl or in collaborations with avant-gardists like William Parker and Tyshawn Sorey.
Limited pre sale ticket: 10,00€ + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00€ + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00€
OLIVER LUTZ’ RE:CALAMARI
RE: CALAMARI – Modern Creative Jazz Rock aus Köln und Berlin:Vier Ausnahmemusiker, eine pulsierende Einheit: Dafür steht die Band „RE: CALAMARI“. DasQuartett rund um den Kölner Bassisten Oliver Lutz, verspricht „von allem etwas mehr“.Das heißt konkret: Mehr Spielfreude, mehr Energie, mehr Leidenschaft.Zur Band gehört Pablo Held, selbst einer der erfolgreichsten Jazzpianisten Europas – er inspiriert alsSideman mit einer nie endenden Spirale neuer Gedanken und Motive. Die finnische Saxophon-Virtuosin Tineke Postma, deren Spiel wie ein Orkan aus purer Leidenschaft und Wildheit wirkt undAndi Haberl, der u.a. als Drummer von „The Notwist“ in Erscheinung tritt und mit seinemvielfältigen und furiosen Schlagzeugspiel die Musik bereichert.Zusammen setzen diese vier herausragenden Musiker*innen eine unvergleichliche Kraft frei, nachdem Motto: „Jetzt ist die Zeit, alles zu geben. Die Quelle kann sich entäußern, denn es kommtimmer etwas nach“.Im September 2022 erschien ihr zweites Album „RE: CALAMARI 2“ beim Kölner LabelKLAENGrecords.
SELVHENTER
Über musikalische Genres hinweg und stattdessen direkt auf etwas Elementareres zuzugehen – Selvhenters Musik schafft ein auffallend direktes, körperliches Klangerlebnis, das aus Polyrhythmen, akustischen und elektrischen Melodien, harter Musik und improvisierter Schönheit besteht.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 in Kopenhagen haben die Schlagzeugerinnen Jaleh Negari und Anja Jacobsen, die Saxophonistin Sonja LaBianca und die Posaunistin Maria Bertel einen einzigartigen Ansatz zum Musizieren entwickelt, der bereits bei der Besetzung ihrer Instrumente beginnt: zwei Schlagzeuger, die ebenso häufig ineinandergreifen, wie sie ihren eigenen Weg gehen, die Posaune wird durch einen Bassverstärker so laut, dass es in der Brust klappert, und ein Saxophon wird einer Reihe von Effekten ausgesetzt, so dass es oft nicht wiederzuerkennen ist. Selvhenter arbeiten innerhalb ihres eigenen Idioms und schöpfen aus den Persönlichkeiten und Interessen der einzelnen Spieler, um eine äußerst kollektive Musik zu schaffen, in der alle vier Musikerinnen in einen Gesamtklang eintauchen, in dem ein improvisierter Free-Jazz-Ansatz mit experimenteller elektronischer Musik und avantgardistischem Noise kollidiert.
Einlass: 19:30h / Beginn 20:00h
Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin
Tickets:
Limited pre sale = 10,00€
Regulär Vorverkauf = 15,00€
Abendkasse = 20,00€
Max Andrzejewski ́s Hütte REDUCE / Record-Release-Concert
„Kaum eine andere junge Jazzband hat in den letzten Jahren in Deutschland so viel Aufsehen erregt wie Max Andrzejewski’s HÜTTE”, sagt der begeisterte Musikjourna- list Wolf Kampmann. HÜTTE hat den Neuen Deutschen Jazzpreis 2013 gewonnen, vier Alben veröffentlicht – teilweise verstärkt durch ein Vokalensemble – und internationale Touren gespielt.
Mit Spielfreude und trotziger Verschrobenheit pflegt diese Truppe aus starken Individuen – der Drummer und Komponist Max Andrzejewski, der Saxofonist Johannes Schleiermacher, der Gitarrist Tobias Hoffmann sowie der Bassist Andreas Lang – einen leidenschaftlichen musikalischen Wahnwitz von höchster Güte. Avantgardistische Musik, sanghafte Melodien und expressive Freiheit… die HÜTTE brennt.
Julie Campiche Quartet
Die Harfe ist kein Instrument, das instinktiv mit Jazz in Verbindung gebracht wird, aber das hat Julie Campiche nicht gebremst – sie ist mit ihrem Instrument ständig auf der Suche nach Innovationen und hat sich eine sehr persönliche Technik und Sprache geschaffen. Ihr Quartett, das sich aus Schweizer Musikern der neuen Generation zusammensetzt, liefert Musik, in der die elektronischen Effekte der einzelnen Instrumente in zarten und kraftvollen Stimmungen ineinandergreifen.
Einlass: 19:00h / Beginn 20:00h
Venue: Kantine am Berghain
Am Wriezener Bahnhof
10243 Berlin
Tickets:
Limited pre sale = 10,00€
Regulär Vorverkauf = 15,00€
Abendkasse = 20,00€
Der vielseitige Perkussionist Mauricio Takara und die unverwechselbare Klangkünstlerin Carla Boregas waren lange Zeit Schlüsselfiguren der experimentellen und Underground-Musikszene in São Paulo, bevor sie nach Berlin zogen. Die beiden Musiker sind so oft miteinander aufgetreten, dass eine Tiefe und Flüssigkeit herrscht, die die Grenzen zwischen ihren Rollen verwischt: Takaras Percussion treibt und zieht rhythmische Erkundungen und Boregas gestaltet jede Synthesizer- und Sample-Quelle so, dass ein verführerisches Leuchten aus Resonanzen entsteht.
Als eine der derzeit spannendsten Gruppen in der improvisierten Musik machen Die Hochstapler der Bezeichnung Freebop alle Ehre. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 hat
das französisch-italienisch-deutsche Quartett eine intuitive Praxis entwickelt, bei der jedes Set spontan strukturiert wird. Die Musiker eignen sich durch Zuhören und
Nachspielen ein ständig wachsendes Repertoire an, innerhalb dessen jeder von ihnen während einer Session ein neues Stück einführen kann. Die anderen steigen entweder
darauf ein oder lassen die Initiative ins Leere laufen. So funktioniert das Quartett als eine Art gesellschaftliches Experiment, bei dem Melodien als Material für musikalische
Konversationen und kollektive Gestaltung in Echtzeit dienen.
Einlass: 19:30h / Beginn 20:00h
Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin
Tickets:
Limited pre sale = 10,00€ zzgl. Gebühr
Regulär Vorverkauf = 15,00€ zzgl. Gebühr
Abendkasse = 20,00€
TICKETLINK: zu Eventbrite
Der norwegische Bassist Dan Peter Sundland hat drei der prominentesten Berliner Improvisatoren in Home Stretch versammelt. Das Quartett vereint kammermusikalische Klangfarben mit der Freiheit des Free Jazz und der improvisierten Musik. Angetrieben durch Steve Heathers einfühlsam chaotische Beats und Dan Peter Sundlands ausgeprägte, elektroakustischer Bassklang, führen Klavier-Guru Antonis Anissegos und Saxofon-Gigant Philipp Gropper einen halsbrecherischen, wirbelnden Tanz durch trügerische 12-Ton-Matrizen auf.
Das Trio NIESCIER – REID – HARRIS schmeißt sich und uns ihren Spiellust in atemberaubendem Tempo um die Ohren,dass es eine wahre Freude ist. Das Dreiergespann durchforscht jeden möglichen Aspekt desZusammenspiels, mal kammermusikalisch fein und transparent, mal explosionsartigungestüm und dicht,immer spannungsgeladen bis in den letzten Ton und die letzte Pause.Die Komplexität und Originalität Niesciers Kompositionen ist unüberhörbar, die organischeStruktur führt den Zuhörer in mannigfaltige Musikwelten, was die Performance des Trios sounfassbar spannend macht. Mit absoluter Souveränität transportieren diedrei eine fesselndeIntensität durch ihre Musik und ihren Sound.
Einlass: 19:30h / Beginn 20:00h
Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin
Tickets:
Limited pre sale = 10,00€ zzgl. Gebühr
Regulär Vorverkauf = 15,00€ zzgl. Gebühr
Abendkasse = 20,00€
TICKETLINK: zu Eventbrite
DEADEYE FEAT. OTIS SANDSJÖ
Drei der fortschrittlichsten Jazzmusiker Europas (Reinier Baas, Kit Downes und
Jonas Burgwinkel) schließen sich mit Deadeye zusammen, einer brandneuen Jazz-
Supergroup. Deadeye nutzt die altbewährte Formel aus Hammond-Orgel,
Schlagzeug und Gitarre, um ein neues Licht auf die vielfältigen Einflüsse seiner
Mitglieder zu werfen. Das Ergebnis ist ein breites musikalisches Spektrum, in dem
Jazzrock, traditionelle britische Volksmusik und klassische Musik des 20.
Jahrhunderts vereint sind. Obwohl alle drei Mitglieder die Liebe zur Improvisation und
zum Unerwarteten teilen, bringen sie alle etwas zutiefst Persönliches auf den Tisch:
ätherische Texturen, wogende und dennoch sehr tanzbare Rhythmen und kantige
Melodien.
Als Gast laden sie den schwedischen, in Berlin lebenden Saxophonisten Otis
Sandsjö ein.
SKALTURA >RECORD-RELEASE-CONCERT<
In dem Wort Skultura steckt Kultur, Skulptur und bei genauerer Betrachtung auch Sutra. In einer gängigen Online-Enzyklopädie können wir lesen, dass Sutra einen kurzen, einprägsamen Lehrsatz oder eine Sammlung solcher Lehrsätze bedeute. Ähnlich kann man sich Dunstons Kompositionen für Skultura vorstellen. Von Samples ausgehend, die weit über das Instrumentarium der fünf Bandmitglieder hinausgehen, werden kompositorische Vorlagen generiert, die wiederum Improvisationen triggern. Das Resultat, so Dunston, laufe auf „reembodied objects“ hinaus, also Objekte, die in eine neue Form gebracht werden. Physisches und Metaphysisches greifen dabei ebenso ineinander wie Wahrnehmung und Imagination. Das Ohr wird somit zum Fährtensucher, das seine Fundstücke zu neuen imaginären Skulpturen zusammensetzen kann. Der Raum, in dem all das passiert, avanciert zum aktiven Gestalten des Geschehens. Das Publikum wird bei dieser Performance aus seiner Passivität herausgerissen und selbst erfinderisch. Daraus ergibt sich im besten Fall eine neue Kultur des kreativen Austauschs.
Einlass: 19:30h / Beginn 20:00h
Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin
Limited pre sale = 10,00€ Regulär
Vorverkauf = 15,00€
Abendkasse = 20,00€
Protegé der New Yorker Szene, Drummer, Komponist und Visionär mit unwiderstehlicher Energie. Devin Gray gibt sich nicht zufrieden mit eindimensionalen Genrebegriffen und steht deshalb immer zwischen den Welten, oder besser gesagt mittendrin. Innovation zieht sich an – so hat Gray bereits mit kreativen Köpfen wie David Liebman, Ellery Eskelin, Ingrid Jensen, Ted Rosenthal, Uri Caine uvm. zusammengearbeitet.
Tryon ist das Projekt des aus Seattle stammenden und seit 2014 in Berlin lebenden Multiinstrumentalisten und Komponisten Kellen Mills, vormals Leiter des experimentellen Avantgarde-Rock-Projekts ALEX’S HAND. 2020 komponierte Mills erste Tracks für TRYON. Die wilde Mischung, die von den beteiligten zehn Musikerinnen und Musikern mit schlafwandlerischer Leichtigkeit gespielt wird, umfasst ein ganzes Universum an musikalischen Einflüssen. Pop, Rock, Jazz, Avantgarde – alles scheint zur gleichen Zeit zu passieren und viele der Songs arbeiten mit komplexen Rhythmuswechseln und versponnenen Texten.
EINLASS: 19:30H / BEGINN 20:30H
Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin
Limited pre sale = 10,00€
Regulär Vorverkauf = 15,00€
Abendkasse = 20,00€
HYPNAGOGIA
Marie Tjong-Ayong – trumpet
Lutz Streun – bass-clarinet
Joseph Weinberg – mbira
Die Musik von Marie Tjong-Ayong, Joseph Weinberg und Lutz Streun ist eine Begegnung zwischen der Bassklarinette, aus der Klassik bekannt, der Jazz-Trompete, und der Mbira, einem traditionellen Instrument aus dem Süden Afrikas. Zusammen flechten sie eine neue musikalische Textur aus der lebendigen Wärme des Holzes und dem lyrischen Strahlen des Metalls. Das Trio, bestehend aus Marie Tjong-Ayong, Joe Weinberg und Lutz Streun (beide in Südafrika geboren), zieht seine Inspiration sowohl aus beliebten Mbira Stilistiken, mystischen Maqam Tonalitäten und afrikanischem Jazz, als auch aus den Club Beats und klassischen Kammermusiken ihres pulsierenden Wohnortes Berlin. Ihre Kompositionen locken in vergessene Traumlandschaften, zum tanzen und tiefem Zuhören.
INGEN NAVN TRIO
Die Musik des Ingen Navn Trios ist kontrastreich und wandert von wunderschönen verträumten Melodien hin zu wilden energetischen rhythmischen Parts und bewegt sich im Bereich der experimentellen Jazzmusik. Meditative, tief klingende, fließende, aber auch energetisch bewegende Improvisationen werden in von der Saxophonistin geschriebenen Kompositionen verwoben und integriert. Natur und Umgebungsgeräusche sind eine große Inspirationsquelle für das Trio und fließen als Soundscape und Klangtupfer in die Musik mithinein. Das deutsch/italienische Trio hat sich in Arnheim in den Niederlanden kennengelernt.
Die Musiker studierten gemeinsam am ArtEZ-Konservatorium und stellten fest, dass sie alle dieFreude teilen, mit Musik zu experimentieren und nach neuen Wegen und Möglichkeiten suchen sich auszudrücken.
ASHRAF SHARIF KHAN & VIKTOR MAREK
Die Kombination aus einem unbestrittenen pakistanischen Maestro der Sitar und einem deutschen Produzenten elektronischer Musik und Tausendsassa (der auch als CEO für Hamburgs legendäre Hafenbar Golden Pudel Club arbeitet) mag auf dem Papier seltsam klingen. Aber nachdem sie ihr Handwerk mehr als 10 Jahre lang verfeinert haben, bevor sie ihr Debütalbum veröffentlichen, ist das Starduo Ashraf Sharif Khan und Viktor Marek nun eine Kraft, mit der man rechnen muss: Schwere asiatische Drones und psychedelische Sitar-Jams treffen auf ansteckende elektronische Beats.
EINLASS 15H / BEGINN 16H
Venue: KAOS – Kreative Arbeitsgemeinschaft Oberschöneweide
Wilhelminenhofstraße 92
12459 Berlin
Limited pre sale = 15,00€
Regulär Vorverkauf = 20,00€
Abendkasse = 25,00€
Kinder bis einschließlich 16 Jahren haben freien Eintritt
Silke Eberhard ist eine feinsinnige Mittlerin zwischen verschiedenen Aggregatzuständen aus Vergangenheit und Gegenwart, Sendern und Empfängern wie auch den Intentionen und Obsessionen von zehn Individualisten, die sie zielgerichtet in ihren Kompositionen vereint. Unaufdringlich und mit bemerkenswertem Einfühlungsvermögen stellt sie Spielfreude über Intellekt sowie Demut und Respekt vor dem Material über virtuosen Exhibitionismus. »Es ist schon durchkomponierte Musik, aber es ist immer alles erlaubt und kann immer alles passieren«, erklärt sie fröhlich.
Mit dem koreanischen Saiteninstrument und den Anregungen durch die koreanische Musik eröffnet sich Silke Eberhard eine weitere künstlerische Dimension. Der ostasiatische Touch gibt ihrer Band Potsa Lotsa neue Sounds, neue Moods, tonale Möglichkeiten. Es ist als wollte ihre polyphone Ensemblemusik ihre eigenen Spielhaltung multiplizieren, auffächern, mit sich selbst kontrastieren.
»Ich habe auch am Instrument experimentiert und Dinge gefunden, die man traditionell eigentlich nicht spielt, etwa Akkorde oder Chromatik und ein paar ‚extended techniques‘«.
Einlass: 19:30h / Beginn 20:00h
Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin
Limited pre sale = 10,00€
Regulär Vorverkauf = 15,00€
Abendkasse = 20,00€
