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FALLEN CROONER
german: Der Kontrabassist und Komponist Robert Lucaciu defragmentiert in seinem Projekt „Fallen Crooner“ das eigene, (cis-)männliche Selbstverständnis und fordert die Musiker*innen Laura Totenhagen, Pascal Klewer, Shannon Barnett, Sofía Salvo und Moritz Baumgärtner zu einem lustvollen Diskurs über Geschlechterrollen auf. In einer Montage aus Eigenkompositionen Lucacius, bekannten Songs und Textsequenzen verschiedener Autor*innen. Jede*r Musiker*in darf hier die eigene Vielfalt zelebrieren und alle Nuancen, die das eigene Instrument bietet, auskosten.

english: Double bassist and composer Robert Lucaciu’s “Fallen Crooner” seeks to untangle his own (cis) male self-image. In a collaboration with musicians Laura Totenhagen, Pascal Klewer, Shannon Barnett, Sofía Salvo and Moritz Baumgärtner, the work opens up a pleasurable discourse about gender roles. Woven within a montage of Lucaciu’s own compositions and free improvisation, are recognizable songs and text sequences by various authors. Within “Fallen Crooner”, every musician is free to celebrate and enjoy the nuances offered by their own instrument.

MALSTROM

german: Das Trio aus Deutschland und der Schweiz ist ein musikalisches Kraftwerk. Es nutzt Klänge und Einflüsse aus Progressive Rock, Nu Metal und elektronischer Musik und lässt improvisatorischen Philosophie und komplexer Kompositionen in einem völlig neuen Gewand erscheinen. Der Sound der Band entsteht durch eine Mischung aus Jazz, freier Improvisation und Rockelementen der 90er Jahre. Durch das Fehlen eines Bassinstrumentes bleibt den Bandmitgliedern keine Ruhe. Die volle, manchmal brachiale Klangfassade wird durch die 8 saitige E-Gitarre, gnadenlosen Grooves und Ostinatos sowie Saxophon produziert.

english: Hailing from Germany and Switzerland, powerhouse trio Malstrom harnesses influences from progressive rock, nu metal, and electronic music to produce their full and sometimes brutal sound façade. Malstrom’s output, inspired by a mixture of ’90s jazz, free improvisation, and rock, is produced with an 8-string electric guitar, saxophone, and merciless grooves and ostinatos. Without a bass, Malstrom works overtime to create their hard-hitting sound. Both an improvisational philosophy and complex compositions underscore the trio’s distinct discography.

EINLASS 20:00h / BEGINN 21:00h

Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin

Limited pre sale ticket: 10,00€ + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00€ + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00€

Ticketlink: https://www.eventbrite.de/e/868426816987?aff=oddtdtcreator

german: Andrea Parkins ist eine elektroakustische Musikerin, Komponistin und Klangkünstlerin, die interaktiv mit Elektronik als kompositorischen und performativen Prozess interagiert. Camila Nebbia ist eine Saxophonistin, Komponistin, Improvisatorin und Visual-Künstlerin. In ihrer Musik erkunden die beiden multidisziplinären Künstlerinnen die vielschichtigen Landschaften, die im Schnittpunkt akustischer und elektronischer Instrumente entstehen. Ihre dynamische Zusammenarbeit, die sich auf frei improvisierte Musik konzentriert, führt zu ständig wandelnden Klanglandschaften.

english: Andrea Parkins is an electroacoustic musician, composer, and sound artist who engages interactively with electronics as a compositional and performative process. Camila Nebbia is a saxophone player, composer, improviser, and visual artist. In their music, the two multidisciplinary artists explore the multi-layered landscapes that emerge at the intersection of acoustic and electronic instruments. Their dynamic collaboration focused on free improvised music gives rise to ever-evolving soundscapes.

german: Musikalisch changiert TAU zwischen Free-Jazz und Fusion mit Beat-lastigen Hip-Hop-Elementen – einzelne Parts erinnern an aufwendig produzierte Soundtracks. In einem kollektiven Prozess aus Komposition, Improvisation und Arrangement finden die fünf Musiker aus Berlin und Köln das Vokabular für ihre eigene Klangsprache. Es entsteht ein Sound, der an Dichte schwer zu überbieten ist: Futuristisch, virtuos und mutig!

english: Musically, TAU oscillates between free jazz and fusion with beat-heavy hip-hop elements and some moments reminiscent of lavishly produced soundtracks. In a collective process of composition, improvisation, and arrangement, the five Berlin and Cologne based musicians, find a distinct vocabulary for their own sonic language. The result is a sound pulsing with density – it’s at once futuristic, virtuosic, and courageous.

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EINLASS 20:00h / KONZERT 21:00h

Venue: Kantine am Berghain
Am Wriezener Bahnhof
10243 Berlin

Limited pre sale ticket: 10,00 € + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00 € + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00 €

Ticketlink: https://www.eventbrite.de/e/888201092377?aff=oddtdtcreator

LūX
german: Ein Meltingpot von freier Improvisation und Groove, verziert mit elektronischen Elementen und Texten, die unter anderem feministische und global politische Themen fokussieren. LūX erschafft Klangwelten, die aus dem Moment heraus entstehen. Die Vielfalt der Stimme überrascht mit unerwarteten, skurrilen, filigranen und warmen Klängen. Mal puristisch mal entfremdet erzählt sie Geschichten und verschmilzt mit der facettenreichen analogen und synthetischen
Instrumentalwelt.

english: Blending free improvisation and groove, LūX create sonic environments bursting with both feminist and political meditations. Their interplay between text fragments, analog, and synthetic instrumentalization creates a world that is at once bizarre, delicate, and warm. Sometimes puristic, sometimes alienated, LūX’s output boasts a vast and unexpected spectrum of sound.

OS BARBAPAPAS

german: Wer sich immer schon gefragt hat, wie brasilianischer Tropicalismo erweitert um marokkanische Gnawa-Musik, Jazz aus Äthiopien, eine selbst gebaute Topfgitarre und eine Glasharfe klingt, sollte Os Barbapapas hören. Das Quartett aus São Paulo hat sich nach einer kultigen französischen Zeichentrickfamilie aus den 70ern benannt und hat auf Staatsakt / Fun In The Church nun bereits das zweite Album veröffentlicht: »Enigma« heißt dieses »Futter für Herz und Seele« (WDR), das aus einer anderen Galaxie gekommen zu sein scheint, um uns mit musikalischer Sonne zu bestrahlen. Outernational-Music, »einfach wohltuend in diesen Zeiten des Irrsinns« (radioeins).

english: São Paulo-based quartet Os Barbapapas trapeze the vast richness of Brazilian musical heritage and beyond. Naming themselves after a cult French cartoon family from the 70s, the collective’s members bring varied musical backgrounds to the forefront, some have travelled to Morocco to master Gnawa, others played in circuses, or were born in the heartland of samba. This multiplicity of influences informs the complex, yet breezy instrumentals heard on their latest album “Enigma” out on Staatsakt / Fun In The Church. The otherworldly record, as put by radioeins, is ‘soothing in these times of madness’.

EINLASS 20:00h / BEGINN 21:00h

Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin

Limited pre sale ticket: 10,00€ + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00€ + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00€

https://www.eventbrite.de/e/jazzexzess-w-lux-os-barbapapas-tickets-890913545397

german: Horse Lords sind die Rattenfänger experimenteller Musik und radikalen Denkens. Ihre Musik macht ungeniert Spaß und das Erleben im Live-Kontext ist eine Erfahrung kollektiver Ekstase, bei der jeder Körper seine eigene Vorstellung davon entwickelt, was der Beat sein könnte. Diese gemeinsame Erfahrung, die Freude am einheitlichen Fluss und an der Bewegung, ermöglicht es, Ideen, die normalerweise als „schwierig“ gelten, leichter aufzunehmen. Durch die Verwendung musikalischer Formen, die auf neue Seins-, Denk- und Organisationsweisen hinweisen, und durch die ständige Neubewertung von Annahmen und Kompositionssystemen bieten Horse Lords ein Modell für die Gesellschaft als Ganzes. Indem sie zeigen, wie freudig es sein kann, sich neue Zukünfte und Möglichkeiten vorzustellen, indem sie uns bei jeder tektonischen Veränderung zum Tanzen und Heulen bringen, zeigen sie, wie verwirrend der Weg zur Utopie sein kann.

english: Horse Lords are the Pied Piper of experimental music and radical thought. Their music is unabashedly fun, and experiencing it in a live context is an experience of collective ecstasy, each body moving to its own notion of what the beat may be. That shared experience, the joy of unified flow and motion, allows the ideas typically understood as “difficult” to be more easily absorbed. By using musical forms that point towards new ways of being, thinking, and organizing, by constantly re-evaluating assumptions and compositional systems, Horse Lords provide a model for society at large. By showing just how joyous it can be to imagine new futures and possibilities, by making us dance and howl with each tectonic shift, they show how dazzling the path towards utopia could be.

Limited pre sale ticket: 10,00€ + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00€ + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00€

EINLASS 20:00h
KONZERT 20:30h

Ticketlink: https://www.eventbrite.de/e/803859002917?aff=oddtdtcreator

german: Elder Ones zaubert kühne Improvisationen und verschiebt die Grenzen von Jazz, Komposition und Elektronik. Die Instrumente des Ensembles bilden eine komplexe Landschaft und Kidambi’s erstaunlicher Gesang konzentriert die Kompositionen auf Themen wie Macht, Kapitalismus, Kolonialismus, weiße Vorherrschaft und Gewalt.
Kidambi ist als Tochter südindischer Eltern mit karnatischen Rhythmen und devotionale Bhajan-Musik aufgewachsen. Zu jener Zeit entdeckte sie auch Alice Coltrane und ihre Arbeit mit indischer Musik. Alice und John Coltrane sind Säulenheilige in Kidambi‘s musikalischem Kosmos. Aber auch Punkmusik, Metal, Hiphop und R’n’B prägten ihre Jugend. Nimmt man dann noch die Chormusik und das klassische Musikstudium hinzu, die Liebe zum Jazz und vor allem Free Jazz, dann kann man sich ungefähr den Reichtum von Amirtha Kidambi‘s Arbeit vorstellen – den sie nicht nur mit Elder Ones offenlegt, sondern etwa auch bei Mary Halverson‘s Code Girl oder in Kollaborationen mit Avantgardisten wie William Parker und Tyshawn Sorey.

english: Elder Ones conjures up bold improvisations and pushes the boundaries of jazz, composition and electronics. The ensemble’s instruments form a complex landscape and Kidambi’s astonishing vocals focus the compositions on themes of power, capitalism, colonialism, white supremacy and violence.
Kidambi grew up with Carnatic rhythms and devotional bhajan music as the daughter of South Indian parents. It was also around this time that she discovered Alice Coltrane and her work with Indian music. Alice and John Coltrane are pillar saints in Kidambi’s musical cosmos. But punk music, metal, hip hop and R’n’B also influenced her teenage years. If you then add choral music and classical music studies, the love of jazz and especially free jazz, then you can roughly imagine the wealth of Amirtha Kidambi’s work – which she reveals not only with Elder Ones, but also with Mary Halverson ’s Code Girl or in collaborations with avant-gardists like William Parker and Tyshawn Sorey.

Limited pre sale ticket: 10,00€ + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00€ + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00€

EINLASS 20:00h
KONZERT 20:30h

TICKETLINK: https://www.eventbrite.de/e/819945417817?aff=oddtdtcreator

OLIVER LUTZ’ RE:CALAMARI
RE: CALAMARI – Modern Creative Jazz Rock aus Köln und Berlin:Vier Ausnahmemusiker, eine pulsierende Einheit: Dafür steht die Band „RE: CALAMARI“. DasQuartett rund um den Kölner Bassisten Oliver Lutz, verspricht „von allem etwas mehr“.Das heißt konkret: Mehr Spielfreude, mehr Energie, mehr Leidenschaft.Zur Band gehört Pablo Held, selbst einer der erfolgreichsten Jazzpianisten Europas – er inspiriert alsSideman mit einer nie endenden Spirale neuer Gedanken und Motive. Die finnische Saxophon-Virtuosin Tineke Postma, deren Spiel wie ein Orkan aus purer Leidenschaft und Wildheit wirkt undAndi Haberl, der u.a. als Drummer von „The Notwist“ in Erscheinung tritt und mit seinemvielfältigen und furiosen Schlagzeugspiel die Musik bereichert.Zusammen setzen diese vier herausragenden Musiker*innen eine unvergleichliche Kraft frei, nachdem Motto: „Jetzt ist die Zeit, alles zu geben. Die Quelle kann sich entäußern, denn es kommtimmer etwas nach“.Im September 2022 erschien ihr zweites Album „RE: CALAMARI 2“ beim Kölner LabelKLAENGrecords.

SELVHENTER
Über musikalische Genres hinweg und stattdessen direkt auf etwas Elementareres zuzugehen – Selvhenters Musik schafft ein auffallend direktes, körperliches Klangerlebnis, das aus Polyrhythmen, akustischen und elektrischen Melodien, harter Musik und improvisierter Schönheit besteht.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 in Kopenhagen haben die Schlagzeugerinnen Jaleh Negari und Anja Jacobsen, die Saxophonistin Sonja LaBianca und die Posaunistin Maria Bertel einen einzigartigen Ansatz zum Musizieren entwickelt, der bereits bei der Besetzung ihrer Instrumente beginnt: zwei Schlagzeuger, die ebenso häufig ineinandergreifen, wie sie ihren eigenen Weg gehen, die Posaune wird durch einen Bassverstärker so laut, dass es in der Brust klappert, und ein Saxophon wird einer Reihe von Effekten ausgesetzt, so dass es oft nicht wiederzuerkennen ist. Selvhenter arbeiten innerhalb ihres eigenen Idioms und schöpfen aus den Persönlichkeiten und Interessen der einzelnen Spieler, um eine äußerst kollektive Musik zu schaffen, in der alle vier Musikerinnen in einen Gesamtklang eintauchen, in dem ein improvisierter Free-Jazz-Ansatz mit experimenteller elektronischer Musik und avantgardistischem Noise kollidiert.

Einlass: 19:30h / Beginn 20:00h

Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin

Tickets:
Limited pre sale = 10,00€
Regulär Vorverkauf = 15,00€
Abendkasse = 20,00€

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Max Andrzejewski ́s Hütte REDUCE / Record-Release-Concert
„Kaum eine andere junge Jazzband hat in den letzten Jahren in Deutschland so viel Aufsehen erregt wie Max Andrzejewski’s HÜTTE”, sagt der begeisterte Musikjourna- list Wolf Kampmann. HÜTTE hat den Neuen Deutschen Jazzpreis 2013 gewonnen, vier Alben veröffentlicht – teilweise verstärkt durch ein Vokalensemble – und internationale Touren gespielt.
Mit Spielfreude und trotziger Verschrobenheit pflegt diese Truppe aus starken Individuen – der Drummer und Komponist Max Andrzejewski, der Saxofonist Johannes Schleiermacher, der Gitarrist Tobias Hoffmann sowie der Bassist Andreas Lang – einen leidenschaftlichen musikalischen Wahnwitz von höchster Güte. Avantgardistische Musik, sanghafte Melodien und expressive Freiheit… die HÜTTE brennt.

Julie Campiche Quartet
Die Harfe ist kein Instrument, das instinktiv mit Jazz in Verbindung gebracht wird, aber das hat Julie Campiche nicht gebremst – sie ist mit ihrem Instrument ständig auf der Suche nach Innovationen und hat sich eine sehr persönliche Technik und Sprache geschaffen. Ihr Quartett, das sich aus Schweizer Musikern der neuen Generation zusammensetzt, liefert Musik, in der die elektronischen Effekte der einzelnen Instrumente in zarten und kraftvollen Stimmungen ineinandergreifen.

Einlass: 19:00h / Beginn 20:00h

Venue: Kantine am Berghain
Am Wriezener Bahnhof
10243 Berlin

Tickets:
Limited pre sale = 10,00€
Regulär Vorverkauf = 15,00€
Abendkasse = 20,00€

Der vielseitige Perkussionist Mauricio Takara und die unverwechselbare Klangkünstlerin Carla Boregas waren lange Zeit Schlüsselfiguren der experimentellen und Underground-Musikszene in São Paulo, bevor sie nach Berlin zogen. Die beiden Musiker sind so oft miteinander aufgetreten, dass eine Tiefe und Flüssigkeit herrscht, die die Grenzen zwischen ihren Rollen verwischt: Takaras Percussion treibt und zieht rhythmische Erkundungen und Boregas gestaltet jede Synthesizer- und Sample-Quelle so, dass ein verführerisches Leuchten aus Resonanzen entsteht.

Als eine der derzeit spannendsten Gruppen in der improvisierten Musik machen Die Hochstapler der Bezeichnung Freebop alle Ehre. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 hat
das französisch-italienisch-deutsche Quartett eine intuitive Praxis entwickelt, bei der jedes Set spontan strukturiert wird. Die Musiker eignen sich durch Zuhören und
Nachspielen ein ständig wachsendes Repertoire an, innerhalb dessen jeder von ihnen während einer Session ein neues Stück einführen kann. Die anderen steigen entweder
darauf ein oder lassen die Initiative ins Leere laufen. So funktioniert das Quartett als eine Art gesellschaftliches Experiment, bei dem Melodien als Material für musikalische
Konversationen und kollektive Gestaltung in Echtzeit dienen.

Einlass: 19:30h / Beginn 20:00h

Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin

Tickets:
Limited pre sale = 10,00€ zzgl. Gebühr
Regulär Vorverkauf = 15,00€ zzgl. Gebühr
Abendkasse = 20,00€
TICKETLINK: zu Eventbrite

Der norwegische Bassist Dan Peter Sundland hat drei der prominentesten Berliner Improvisatoren in Home Stretch versammelt. Das Quartett vereint kammermusikalische Klangfarben mit der Freiheit des Free Jazz und der improvisierten Musik. Angetrieben durch Steve Heathers einfühlsam chaotische Beats und Dan Peter Sundlands ausgeprägte, elektroakustischer Bassklang, führen Klavier-Guru Antonis Anissegos und Saxofon-Gigant Philipp Gropper einen halsbrecherischen, wirbelnden Tanz durch trügerische 12-Ton-Matrizen auf.

Das Trio NIESCIER – REID – HARRIS schmeißt sich und uns ihren Spiellust in atemberaubendem Tempo um die Ohren,dass es eine wahre Freude ist. Das Dreiergespann durchforscht jeden möglichen Aspekt desZusammenspiels, mal kammermusikalisch fein und transparent, mal explosionsartigungestüm und dicht,immer spannungsgeladen bis in den letzten Ton und die letzte Pause.Die Komplexität und Originalität Niesciers Kompositionen ist unüberhörbar, die organischeStruktur führt den Zuhörer in mannigfaltige Musikwelten, was die Performance des Trios sounfassbar spannend macht. Mit absoluter Souveränität transportieren diedrei eine fesselndeIntensität durch ihre Musik und ihren Sound.

Einlass: 19:30h / Beginn 20:00h

Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin

Tickets:
Limited pre sale = 10,00€ zzgl. Gebühr
Regulär Vorverkauf = 15,00€ zzgl. Gebühr
Abendkasse = 20,00€
TICKETLINK: zu Eventbrite

DEADEYE FEAT. OTIS SANDSJÖ
Drei der fortschrittlichsten Jazzmusiker Europas (Reinier Baas, Kit Downes und
Jonas Burgwinkel) schließen sich mit Deadeye zusammen, einer brandneuen Jazz-
Supergroup. Deadeye nutzt die altbewährte Formel aus Hammond-Orgel,
Schlagzeug und Gitarre, um ein neues Licht auf die vielfältigen Einflüsse seiner
Mitglieder zu werfen. Das Ergebnis ist ein breites musikalisches Spektrum, in dem
Jazzrock, traditionelle britische Volksmusik und klassische Musik des 20.
Jahrhunderts vereint sind. Obwohl alle drei Mitglieder die Liebe zur Improvisation und
zum Unerwarteten teilen, bringen sie alle etwas zutiefst Persönliches auf den Tisch:
ätherische Texturen, wogende und dennoch sehr tanzbare Rhythmen und kantige
Melodien.
Als Gast laden sie den schwedischen, in Berlin lebenden Saxophonisten Otis
Sandsjö ein.

SKALTURA >RECORD-RELEASE-CONCERT<
In dem Wort Skultura steckt Kultur, Skulptur und bei genauerer Betrachtung auch Sutra. In einer gängigen Online-Enzyklopädie können wir lesen, dass Sutra einen kurzen, einprägsamen Lehrsatz oder eine Sammlung solcher Lehrsätze bedeute. Ähnlich kann man sich Dunstons Kompositionen für Skultura vorstellen. Von Samples ausgehend, die weit über das Instrumentarium der fünf Bandmitglieder hinausgehen, werden kompositorische Vorlagen generiert, die wiederum Improvisationen triggern. Das Resultat, so Dunston, laufe auf „reembodied objects“ hinaus, also Objekte, die in eine neue Form gebracht werden. Physisches und Metaphysisches greifen dabei ebenso ineinander wie Wahrnehmung und Imagination. Das Ohr wird somit zum Fährtensucher, das seine Fundstücke zu neuen imaginären Skulpturen zusammensetzen kann. Der Raum, in dem all das passiert, avanciert zum aktiven Gestalten des Geschehens. Das Publikum wird bei dieser Performance aus seiner Passivität herausgerissen und selbst erfinderisch. Daraus ergibt sich im besten Fall eine neue Kultur des kreativen Austauschs.

Einlass: 19:30h / Beginn 20:00h

Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin

Limited pre sale = 10,00€
Regulär
Vorverkauf = 15,00€
Abendkasse = 20,00€