NICK DUNSTON’S SKULTURA feat. CASSIE KINOSHI

Nick Dunston – compositions, bass, banjo, electronics
Cansu Tanrikulu – voice, vocal processor
Liz Kosack – synthesizer
Eldar Tsalikov – clarinet
Mariá Portugal – drums
Cassie Kinoshi – saxophone

german: Die formlosen Klänge des elektroakustischen Komponisten, Improvisators und Klangkünstlers Nick Dunston winden und drehen sich, während er im Rahmen seines Quintettprojekts „Skultura“ mit Genrekonventionen spielt. Von minimalistischen, animalischen Lauten bis hin zu sich entfaltenden Free-Jazz-Soli strotzt die Musik von Dunston und seiner Gruppe nur so vor spielerischer Intention: Ein Abschnitt konzentriert sich vielleicht auf ein Instrument, das fröhlich klagt, während sich an anderer Stelle wirbelnde Texturen aus ineinandergreifenden Melodien und Rhythmen ausdehnen, füllen und brechen – wie auf ihrem selbstbetitelten Album von 2023 zu hören ist. Skulturas unvorhersehbare Musik bietet den Zuhörern ein körperliches Erlebnis und entführt sie mit den Ohren voran in eine fast chaotische Klangwelt voller sprunghafter Bewegungen. Während sie neue Musik für ihr nächstes Aufnahmeprojekt entwickeln, läuft Skultura gerade jetzt auf Hochtouren.

Special Guest: die Wahlberlinerin Cassie Kinoshi am Saxophon.

english: The amorphous sounds of electroacoustic composer, improviser, and sound artist Nick Dunston twist and turn as he toys with genre conventions through his quintet project Skultura. From minimal animalistic utterances to unfurling free-jazz solos, Dunston and his group’s music bursts with playful intent: one section might focus around an instrument joyfully wailing, while elsewhere, scrambling textures of interlocking melodies and rhythms expand, fill and break — as heard on their 2023 self-titled release. Skultura’s unpredictable music provides a bodily experience to listeners, leading them ear-first into a near-chaotic sound world of mercurial movement. As they develop new music for their next recording project, now especially, Skultura is firing on all cylinders.

Special guest: Berlin resident Cassie Kinoshi on saxophone.

PARQUET

Seb Brun – drums, electronics & composition
Guillaume Magne – guitar
Nicolas Cueille – guitar
Jean-François Riffaud – bass & synth bass
Simon Henocq – electronics

German: Das französische Ensemble Parquet verbindet Rock mit elektronischen, noisigen und technoiden Elementen zu einem unverwechselbaren Sound. Treibende Drums, eindringliche Elektronik und schroffe Gitarren prägen die Atmosphäre, während wuchtige Basslinien und hypnotische Rhythmen die Musik antreiben. Zwischen clubtauglichen Beats, dichten Klangtexturen und experimentellen Gitarrenkonstruktionen entsteht eine energiegeladene Mischung, die sowohl tranceartig als auch kraftvoll wirkt. Mit minimalen Gesten und maximaler Wirkung kreiert Parquet ein intensives Live-Erlebnis, das Grenzen zwischen Rock, Elektro und Avantgarde aufbricht.

English: The French ensemble Parquet blends rock with electronic, noisy, and techno-inspired elements to create a distinctive sound. Driving drums, haunting electronics, and raw guitars shape the atmosphere, while powerful basslines and hypnotic rhythms propel the music forward. Between club-ready beats, dense sonic textures, and experimental guitar arrangements, an energetic mix emerges that feels both trance-like and powerful. With minimal gestures and maximum impact, Parquet creates an intense live experience that breaks down the boundaries between rock, electro, and avant-garde.

Limited early-bird ticket: 10,00 € + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00 € + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00

Einlass: 19:30h / Beginn: 20:00h

Mit freundlicher Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt

TILIA

Philipp Gropper – saxophone
Paul Jarret – guitar
Robert Lucaciu  – double bass
Sun Mi Hong – drums

german: Gitarrist und Komponist Paul Jarret geht mit TILIA konsequent seinen eigenen künstlerischen Weg. Das europäische Quartett vereint den Berliner Saxofonisten Philipp Gropper, die in Amsterdam lebende koreanische Schlagzeugerin Sun-Mi Hong – einen der spannendsten Drums-Stars Europas – sowie den Leipziger Bassisten Robert Lucaciu. Jarrets Kompositionen verbinden Lyrik, Abstraktion und filmische Klangräume mit spontaner Interaktion. Energie und Einflüsse von Alternative Rock – von Deerhoof bis Sonic Youth – treffen auf freie Improvisation und den Geist der „Great Black American Music“. Namensgeber ist die Linde (Tilia), seit jeher Symbol für Freiheit, Gerechtigkeit und lebendige Gemeinschaft.

english: Guitarist and composer Paul Jarret consistently forges his own artistic path with TILIA. The European quartet brings together Berlin-based saxophonist Philipp Gropper, Amsterdam-based Korean drummer Sun-Mi Hong—one of Europe’s most exciting drumming stars—and Leipzig-based bassist Robert Lucaciu. Jarret’s compositions blend lyricism, abstraction, and cinematic soundscapes with spontaneous interaction. The energy and influences of alternative rock—from Deerhoof to Sonic Youth—meet free improvisation and the spirit of “Great Black American Music.” The group takes its name from the linden tree (Tilia), which has long been a symbol of freedom, justice, and vibrant community.

TICKETS:

Limited early-bird ticket: 10,00 € + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00 € + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00 €

JELLY ROLL plays MORTON

Helga Plankensteiner –  baritone saxophone, vocals
Achille Succi – bass clarinet
Glauco Benedetti –  tuba
Michael Lösch –  piano
Marco Soldà –  drums

 german: Helga Plankensteiners Projekt interpretiert die Kompositionen von Jelly Roll Morton, dem ‚Erfinder des Jazz‘, in ungewöhnlicher Besetzung mit tiefen Holz- und Blechbläsern. Die Arrangements verleihen den fast hundertjährigen Stücken neue Nuancen und verbinden Jazz, Swing, Funk und Rock zu einem frischen, vielschichtigen Programm. Tradition trifft auf Experiment, warme Kollektivklänge auf frei improvisierte Soli. So entsteht ein lebendiger Dialog zwischen früher Jazzgeschichte und zeitgenössischem Jazz voller Energie und Entdeckungsfreude.

english: Helga Plankensteiner’s project interprets the compositions of Jelly Roll Morton, the “inventor of jazz,” in an unusual lineup of low woodwinds and brass. The arrangements bring new nuances to these nearly century-old pieces, blending jazz, swing, funk, and rock into a fresh, multilayered program. Tradition meets experimentation, warm collective sounds meet freely improvised solos. The result is a lively dialogue between early jazz history and contemporary jazz, full of energy and a spirit of discovery.

SVM3 FEAT. JO BEATDENKER

Lana Mari – piano, keyboard
Jo Beatdenker – guitar, effekte
Natasha Zaychenko – double bass
Philip Dornbusch – drums

german: SVM3 feat. Jo Beatdenker vereinen das Trio um die Pianistin und Keyboarderin Lana Mari (Svetlana Marinchenko) zu einem energetischen Klanglabor zwischen Komposition und freier Interaktion. Klassische Dramatik trifft auf verträumte Farben, rockige Grooves und experimentelle Texturen. Gemeinsam mit Natasha Zaychenko und Philip Dornbusch entsteht ein dichter, zeitgenössischer Jazzsound voller Virtuosität, intuitive Interaktion und klanglicher Neugier – ein intensives Spiel jenseits stilistischer Grenzen.

english: SVM3 feat. Jo Beatdenker bring together the trio around pianist and keyboardist Lana Mari (Svetlana Marinchenko) into an energetic sonic laboratory between composition and free interaction. Classical drama meets dreamy colors, rock-infused grooves, and experimental textures. Together with Natasha Zaychenko and Philip Dornbusch, a dense contemporary jazz sound emerges, full of virtuosity, intuitive interplay, and sonic curiosity—an intense interplay beyond stylistic boundaries.

TICKETS:

Limited early-bird ticket: 10,00 € + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00 € + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00 €

Katharina Ernst

composition, lyrics, drums, drum sythesizer, voice, amplified kalimba, effect pedals, percussion, gongs, shakers, bass amp

Katharina Ernst veröffentlichte im Herbst ihr neues Soloalbum Extrametric II auf ihrem Label Extrametric Records. Aufbauend auf ihrem Debüt vertieft sie ihre Arbeit mit Polyrhythmik und erweitert ihr elektroakustisches Drumset um Stimme, Text und Elektronik. Die Tracks entfalten sich als cineastische Suite, vollständig live gespielt, komponiert und produziert – eine musikalische Metapher des gleichberechtigten Zusammenspiels unterschiedlicher Rhythmen.

Listen: https://extrametricrecords.bandcamp.com/album/extrametric-ii

NOUT

Delphine Joussein – flute
Rafaëlle Rinaudo – harp
Blanche Lafuente – drums

Das quirlige Frauentrio Nout aus Frankreich erforscht ein Klanguniversum irgendwo zwischen Sun Ra, Nirvana und John Zorn, gewürzt mit einer Prise Prog Rock. Ihre Besetzung ist ebenso ungewöhnlich wie faszinierend: Harfe, Flöte und Schlagzeug. Delphine Joussein, Rafaëlle Rinaudo und Blanche Lafuente loten die Möglichkeiten ihrer Instrumente mit dem Enthusiasmus wagemutiger Klangforscherinnen aus – und fordern dabei gängige Hörgewohnheiten konsequent heraus.

Listen: https://gigantonium.bandcamp.com/album/nout

Limited early-bird ticket: 10,00 € + booking fee
Regular pre sale ticket: 15,00 € + booking fee
Abendkasse / Boxoffice: 20,00 €

Einlass: 19:30h / Beginn: 20:00h

Venue: Kantine am Berghain
Am Wriezener Bahnhof
10243 Berlin

Revaler Str. 99
10245 Berlin

Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin

BIŁAT – KOUATE

german: jazzexzess präsentiert ein außergewöhnliches Duo: Julia Biłat am Cello & Dudù Kouate an den Trommeln.Die in Berlin lebende Cellistin, Improvisatorin und Komponistin Julia Biłat verbindet Klassik, Jazz, Performance und freie Improvisation. Ihr Cello wird zum Resonanzkörper für Stimme, Körper und Raum – mal zart und zerbrechlich, mal kraftvoll und eruptiv.

Der Wahlberliner Dudù Kouate schöpft aus den Klangwelten westafrikanischer Traditionen. Mit Trommeln, Idiophonen und Instrumenten aus recycelten Materialien entfaltet er facettenreiche Rhythmen und Geschichten, die Natur, Kultur und seine Wurzeln kunstvoll verweben. Kein Konzert im klassischen Sinne – sondern eine Reise, die Körper und Sinne gleichermaßen in Bewegung versetzt.

english: jazzexzess presents an extraordinary duo: Julia Biłat on cello & Dudù Kouate on drums. Berlin-based cellist, improviser, and composer Julia Biłat bridges classical music, jazz, performance, and free improvisation. Her cello becomes a resonating body for voice, movement, and space – at times delicate and fragile, at times powerful and eruptive.

Now a Berliner by choice, Dudù Kouate draws from the soundscapes of West African traditions. With drums, idiophones, and instruments made from recycled materials, he unfolds multifaceted rhythms and stories that weave together nature, culture, and his roots.

Not a concert in the classical sense – but a journey that sets both body and senses in motion.

Julia Biłat – cello
Dudù Kouate – percussion

MAGNETIC GHOST ORCHESTRA (album launch)

german: Wie klingt es, wenn Jazz auf Oper trifft, Bernstein mit Post-Punk flirtet und Duke Ellington Kraftwerk die Hand reicht? Wenn Saxofon-Cluster, Big-Band-Grooves und elektronische Funken sich zu einer Musik verweben, die ebenso verspielt wie tiefgründig ist?

Das neue Album von Moritz Sembritzki und seinem 17-köpfigen Magnetic Ghost Orchestra ist eine Einladung zum Staunen – und nun endlich live zu erleben!
Holding on to Wonder erzählt die Geschichte zweier Künstlerinnen, Pen und Bee, die in einen musikalischen Dialog über Inspiration, Zweifel, Freundschaft und das Entstehen neuer Ideen treten. Unter der Leitung von Sembritzki entfaltet das Orchester ein Klanguniversum, das zwischen Intimität und Überschwang, Struktur und Improvisation, Leichtigkeit und Intensität changiert – so facettenreich wie das Künstler*innenleben selbst: voller Humor, Dramatik, Melancholie und einem überwältigenden Sinn für Schönheit.

english: What does it sound like when jazz collides with opera, Bernstein flirts with post-punk, and Duke Ellington shakes hands with Kraftwerk? When saxophone clusters, big-band grooves, and sparks of electronics intertwine into music that is as playful as it is profound?

The new album by Moritz Sembritzki and his 17-piece Magnetic Ghost Orchestra is an invitation to wonder – and now finally to be experienced live!
Holding on to Wonder tells the story of two artists, Pen and Bee, who engage in a musical dialogue about inspiration, doubt, friendship, and the act of creating new ideas. Under Sembritzki’s direction, the orchestra opens up a sonic universe that moves between intimacy and exuberance, structure and improvisation, lightness and intensity – as multifaceted as the artistic life itself: full of humor, drama, melancholy, and an overwhelming sense of beauty.

Besetzung / line-up:
Sonja Horlacher – flute
Leonie Freudenberger – alto saxophone/clarinet
Bastian Duncker – alto saxophone/baritone saxophone/clarinet
Markus Ehrlich – tenor saxophone/clarinet
Hannes Daerr – tenor saxophone/clarinet
Dmytro Bondarev – trumpet
Johannes Böhmer – trumpet
Nils Marquardt – trombone
Marleen Dahms – trombone
Matthew Bookert – tuba
Friede Merz – vocals
Jessica Struch – vocals
Moritz Sembritzki – guitar
Willi Sieger – synths
Bernhard Meyer – bass
Max Santner – drums
Julius Kraft – percussion

Einlass: 19:30h / Beginn 20:00h

Venue: House of Music
Revaler Str. 99
10245 Berlin

Limited pre sale = 10,00€
Regulär Vorverkauf = 15,00€
Abendkasse = 20,00€